inkiostro

Sogni dela vita: fare un disco metal
Rob Crow è un pazzo. Nel 2004, con la sua band principale (i Pinback) ha pubblicato più o meno sotto silenzio un disco assolutamente clamoroso, che dopo aver entusiasmato il sottoscritto (che ne ha scritto qui e l’ha messo al secondo posto tra i dischi di quell’anno) e pochi altri è scivolato molto rapidamente nel dimenticatoio generale a causa della poca promozione (o dei pochi m-blogs?). Summer in Abaddon è una vera e propria pietra angolare degli ultimi anni, un oggetto musicale non identificato che si muove tra pop, indie e math-rock con una sensibilità prodigiosa e un fascino alieno tuttora ineguagliato.

Pinback – Fortress  (.mp3)
Pinback – Non photo-blue (rapidshare .mp3)
Pinback – Fortress video (.mov)
Pinback – AFK video (.mov)

Da sempre avvezzo a suonare in tremila progetti, Crow ha pubblicato qualche mese fa un disco chimato Bagged and boarded con la sua nuova band dall’agghiacciante nome Goblin Cock. A un primo ascolto molto distratto ho notato che stavolta il nostro aveva deciso di battere territori più heavy del solito, ma non ci ho neanche fatto troppo caso. Quando, però, ho visto la copertina del disco (che rappresenta il suddetto Goblin, e non solo lui) con i caratteri gotici d’ordinanza, una foto promozionale (con la band interamente incappucciata) e letto i titoli dei pezzi (cose tipo Kegrah the Dragon killer o The revenge of Snufalufagus) per un attimo ho dubitato che il nostro avesse definitivamente perso ogni barlume di sanità e si fosse convertito al metal più becero.

Un ascolto più attento, la visione del video e l’attenzione ai tanti dettagli assolutamente parossistici (uno su tutti: il nome adottato da Crow all’interno de progetto è nientemeno che Lord Phallus) però ha chiarito ogni dubbio, e l’intento sfacciatamente ironico del progetto (chi non ha mai sognato di calarsi nei clichè più spudorati del metal, per una volta nella vita?) si è fatto evidente. Crow ha preso qualche amico, un’abbondante quantità di birra e la collezione di dischi di un 15enne di una decina di anni fa e ha finalmente realizzato il suo minacciosissimo progetto heavy-metal. Peraltro, alla fin fine, il disco non è neanche così male: i momenti migliori ricordano i Tool (che da queste parti, nonostante l’età e i gusti che cambiano, rimangono una delle band preferite di sempre), e anche il resto, depurato dagli ovvi riff rocciosi e sabbathiani, mantiene un’ispirazione niente affatto comune. Certo, come disco metal in realtà non è poi granchè. Meno male.

Goblin Cock – Stumped (.mp3)
Goblin Cock – Striped tiger snaps (rapidshare .mp3)
Goblin Cock – Stumped video (.mpg)

Se uno ci pensa, non ci può credere
In questi casi dire «Ci hanno davvero preso tutto» è talmente facile che a Mtv se lo dicono da soli. Gli Offlaga Disco Pax sono Best new act del 2005 per la tv musicale dei gggiovani con i blu gins, battendo gente del calibro di Kaiser Chiefs, Bloc Party, LCD Soundsystem e Maximo Park. Il sito di Mtv dedica alla band una pagina ‘alta’ che definire straniante è dir poco («onirica», nelle parole del componente della band che abbiamo interpellato per l’occasione), che esula dai soliti toni dell’Mtv-style per fare considerazioni tutt’altro che peregrine sul disco italiano dell’anno. Ci avranno anche preso tutto, ma stavolta è davvero roba di prima qualità. Un estratto:

"Socialismo Tascabile (Prove Tecniche di Trasmissione)" è un disco sulla mancanza, un’ode alla perdita: dell’Innocenza, degli Ideali, della Voglia di Vivere, dell’Amore. A ognuno il suo lutto da elaborare e nel quale ritrovarsi, dunque. Narratori di specie rara, gli ODP: recitare sì, ma riflettendo il vissuto del pubblico. Pane per denti di gente tra 30 e 40 anni, anche se d’altro canto – pur non sospettando il passato punk sanremese della Oxa e non avendo mai assaporato le Cinnamon e neanche le Centerfresh "con dentro il liquido per il capo che mangia pesante" – il teen-ager evoluto troverà il suo slogan nella toponomastica di Cavriago, strade nelle quali riversare le frettolose rivoluzioni praticate al volo tra un centro sociale e uno commerciale.
Se non fossimo su MTV – dove il luogo comune pretende consumatori ignoranti & distratti – azzarderemmo un parallelismo tra la conservazione della tradizione antica dei cantastorie e la rendicontazione terrena dei propri interlocutori ideali. Interpretazioni quasi isteriche sofferte dal di dentro, malinconiche, spesso argute e divertenti nonostante l’amarezza. Oltre che artistico, alla fine ci piace pensare a quello di Enrico Fontanelli, Daniele Carretti & Max Collini come a un contributo linguistico per l’evoluzione delle coscienze musicali. Parole illustrate e ossessionate. I ‘marchi’, per esempio: che sia l’icona dei motori ‘Made in URSS’ comprata dai tedeschi (la Skoda) o il baluardo dei wafer d’Oltrecortina infangati dalla Danone (Tatranki), non si scappa. Persino il ricordo di un amore sconfitto porta impresso un’etichetta: deFonseca.
Oggi che "Robespierre" gode di un videoclip in rotazione su MTV e di una pagina dedicata su Mtv.It, possiamo ben gridare a voce alta: "Ci hanno davvero preso tutto!"

Per l’ennesima volta, il suddetto videoclip è sempre qui.

Inkiostro – I dischi del duemilacinque

10. Laura Veirs – Year of meteors (Nonesuch / Bella Union)
Un’erede credibile per Suzanne Vega, finalmente. Un occhio altrettanto obliquo e appassionato che ti spiazza con il suo acume e ti convince con una musica che guarda oltre il folk ma che al folk torna, ogni volta, con l’ingrediente che fa la differenza. Il fatto che sia pure adorabilmente impresentabile, poi, non fa che renderla più simpatica.
More: inkiostro.
Ascolta: Secret someones o Magnetized

9. Amari – Grand Master Mogol (Riotmaker)
Una band troppo. Troppo brava, troppo simpatica, troppo cazzona e contemporaneamente troppo cool, troppo capace di coniugare suoni quasi perfetti con una personalità unica e irresistibile, e troppo padrona nel confondere il pop più spudorato con i troppi generi che gli vengono in mente. Talmente bravi che ti fanno arrabbiare. E cantare.
More: Sentire Ascoltare.
Ascolta: Conoscere gente sul treno o Bolognina Revolution

8. Jens Lekman – Oh you’re so silent Jens (Secretly Canadian)
L’anno scorso l’abbiamo scoperto, e ciò che scrivevo allora si è avverato: Jens Lekman è già un classico. E pensare che il vero, grande, disco di Jens Lekman, è proprio questo, che raccoglie la produzione di tremila EP e singoli e contiene praticamente tutti i suoi pezzi più belli di sempre. Ascoltarli in fila è una vertigine. Pop at its best.
More: Indiepop.it.
Ascolta: Maple leaves o Pocketful of money

7. LCD Soundsystem – s/t (DFA/EMI)
E’ entrato e uscito più volta da questa classifica, l’esordio in LP del venerabile James Murphy e della sua spocchiosa intellighenzia danzante. Più una (anzi, due) raccolte di singoli che disco vero e proprio, con i vecchi anthems (su tutti l’epocale Losing my edge) a fare da contraltare a nuove produzioni per nulla inferiori. Un solo grido: More cowbell!
More: Stylus Magazine.
Ascolta: Tribulations o Losing my edge

6. Masha Qrella – Unsolved remained (Morr)
Mi è mancato un grande disco di elettronica glitchosa, quest’anno, ma in compenso ho avuto Masha Qrella. Beat geometrici e freddi come lame di ghiaccio (o come il suo sguardo), corde di chitarra acustica calde e familiari come i pensieri rimasti irrisolti che questo disco si porta dietro. Per troppa coerenza il capolavoro è solo sfiorato; ma le persone troppo coerenti, io, di solito le adoro.
More: inkiostro.
Ascolta: Everything shows o My Day

5. Art Brut – Bang bang rock’n’roll (Fierce Panda)
L’unica forma di punk possibile nel 2005? Probabile. Una band per nulla credibile con un disco sgangherato e divertentissimo che dissacra i Velvet Underground e NME, che parla di Arte Moderna e di fare cilecca a letto, e che infila qua e là frasi da diario postmoderno che non si può fare a meno di citare. Dietro l’apparenza, un progetto di una lucidità disarmante. Centro secco.
More: Pitchfork.
Ascolta: Emily Kane o Moving to L.A.

4. Offlaga Disco Pax – Socialismo tascabile (Santeria)
Il nostro piccolo caso. I blog mantengono la promessa, e scoprono per primi il trio reggiano che a fine anno sbanca ogni premio e riempe i locali come pochi in Italia. Qualcosa di grosso, quindi, ma anche qualcosa di piccolo e caro, una questione privata, che a distanza di mesi non perde il fascino e la capacità di generare sconcerto come solo le cose davvero aliene -o familiari- riescono a fare.
More: Losing Today.
Ascolta: De Fonseca o guarda il video di Robespierre


3. The boy least likely to – The best party ever (Too young to die)
Un fuorviante nome Morriseyano e un repertorio di ossessioni infantili mal celate dietro una giocosità ostentata e un arsenale di grattuge, xylofoni e coretti felici, e così un paio di pazzi inglesi tirano fuori un disco geniale e miracoloso. E che, dietro l’apparenza, fa davvero paura. I’m happy if you’re happy. But it breaks my heart. Cose così.
More: Batteria Ricaricabile.
Ascolta: Hugging my grudge o Be gentle with me


2. Stars – Set yourself on fire (Arts & crafts)
Il pop non si spiega, questo è un fatto. Anzi: più è ben fatto, e meno si spiega. Degli Stars, quindi, non si può dire quasi niente, se non che  se non vi piacciono, forse, è perchè non li avete mai ascoltati. O perchè non avete un cuore.
More: inkiostro.
Ascolta: Your ex-lover is dead o Reunion


1. Lucksmiths – Warmer corners (Matinèe)
Un disco che risponde alle domande, se va bene, capita una volta l’anno. Quest’anno, per fortuna, è capitato.
More: inkiostro.
Ascolta: The Music next door o Fiction

Inkiostro – Gli EP del duemilacinque
A breve anche i dischi, ma nel frattempo gli EP, un formato di solito ingiustamente discriminato, e quindi, per definizione, molto più snob.

6. Wolf Parade – s/t (Sub Pop)
Il successivo LP non mi ha convinto del tutto, anche perchè poteva ben poco dopo questo sestetto di pezzi che dice già tutto dei vice Modest Mouse canadesi: post punk teso ma melodico, voce sguaiata quanto basta per ricordarci che siamo nel 2005 e un paio di pezzi killer. 
Ascolta: Dear sons & daughters of the hungry ghosts

5. Canadians – The north side of summer (Hoboken)
Come ho già scritto più volte, centro secco al primo colpo per la nuova promessa dell’indiepop italico. Senza alcuna pretesa di originalità, e con una spudoratezza che dalle nostre parti è rara, gli ex Slumber fanno cantare e alzare le braccia al cielo come riescono a fare solo i migliori. Se il buon giorno si vede dal mattino…
Ascolta: Find out your 60’s

4. The Go! Team – Are you ready for more? (autoprodotto)
Arrivo spesso tardi sulle cose, già lo sapete. Ma arrivare tardi è un piacere se dopo l’incensato esordio Thunder, Lightning, Strike il combo inglese fa un ulteriore passo avanti con questo EP che parte dal pezzo migliore del disco (Bottle rocket) per perdersi in un universo che si divide equamente tra i soliti coretti da cheerleaders, certo post-pop strumentale e un po’ di adorabile twee sgangherato. In continua evoluzione.
Ascolta: Bottle rocket

3. Marcilo Agro e il duo Maravilha – Tra l’altro (Room Service)
Non sono in molti a saperlo, ma anche l’Italia ha i suoi Kings of Convenience, che vengono da Novara e imbastiscono melodie sussurrate in punta di chitarra e linee vocali intrecciate come i loro cugini norvegesi. La scarsa esperienza e la lingua di Dante spesso non aiutano, ma un paio di episodi perfetti riscattano il resto. Una promessa.
Ascolta: Zanzara

2. Macromeo – s/t (Aiuola)
Da dove spunta fuori Macromeo? Il suo pop sghembo dopato dai suoni degli Amari (qui in cabina di regia) era troppo bello per rimanere chiuso in un cassetto? Oppure è l’etichetta piccola ma curata del nostro cuore che non poteva non sfornare anche quest’anno un piccolo capolavoro di musica da cameretta? Comunque sia, l’esordio di Macromeo è quasi troppo bello per essere vero. Un imperativo: procuratevelo.
Ascolta: Gommarosa

1. Iron and wine – Woman king (Sub Pop)
Ancora lui? Eh sì. Come non iscrivere a verbale la produzione finora più a fuoco di Sam Beam, che contiene il suo pezzo migliore di sempre (Woman king, un prodigio di corde percosse e di percussioni accordate in cui niente è fuori posto) e che lo proietta addirittura oltre l’empireo dei cantautori acustici che finora dominava? Col prossimo LP -se servissero ancora conferme- non ce ne sarà più per nessuno.
Ascolta: Woman king

Inkiostro M-Blog linkaround (Xmas edition)
Cercando nuovo materiale per l’annuale speciale natalizio di Airbag che andrà in onda venerdì prossimo, mi sono imbattuto in una quantità pressochè smodata di mp3 che potranno agevolmente allietare il vostro indie Christmas. Qua c’è una compilation di 14 pezzi tra cui spiccano Death Cab, Go! Team, Sufjan Stevens, Raveonettes e Feist. Qua ce n’è un altra, in un pratico zippone che contiene quasi la stessa roba, ma in più un paio di perle di Jens Lekman e Daniel Johnson (senza ‘t’). Qua ce ne sono ancora. Qua c’è l’EP speciale della Memphis industries (con tanto di copertina scaricabile) con Pipettes, Go! Team e El perro del mar. Qua c’è una board straripante di link, con parecchi dei precedenti e molta roba in più. Per non parlare del fatto che Fidelio, You ain’t no Picasso e An aquarium drunkard continuano a linkare roba nuova a tema più o meno quotidianamente.
I consigli del sottoscritto sono:
Pas/Cal – Last Christmas
Forse persino migliore dell’ormai classica versione acustica di Erlend Øye. Per un attimo mi è sembrato di sentire del punk-funk.
Eels – Christmas is going to the dogs
Ha i campanellini, quindi è una canzone di Natale, ma ha la voce di E, quindi è una canzone degli Eels. Un mix che spacca.
The long Blondes – Christmas is canceled
Pop fotonico e schifosamente romantico, per una band di cui sentiremo ancora parlare. Come i Baustelle, meglio dei Baustelle. (via Indiepop blog)
Low – Just like Christmas
I Low allegri! Un miracolo di Natale.
Coldplay – Have yourself a merry little Christmas
Voce e piano, la voce di Chris Martin si fa leggera (o luce, a vostra scelta), come i cuori di chi ascolta la canzone. E’ già un classico.
Boy George e Antony – Happy Christmas
Eccessiva esattamente come ve l’aspettate, retorica e sublime. Perchè il Natale è soprattutto sofferenza, no?
Casiotone for the painfully alone – Cold white Christmas (un po’ lenta, ma si apre)
Anteprima dal nuovo disco, meno lo-fi del previsto, e per questo forse ancora più nerd. Perchè il Natale è anche molto nerd, dico io. E dice lui.

Inkiostro M-Blog linkaround
Come al solito quando mi capita di latitare da queste pagine, metto un po’ di musica.
_Laura Veirs – Live @KCRW
Nove ottime tracce da un live radiofonico per la mia folkie dell’anno. Meravigliose come previsto, stonature comprese. Dite a Laura che l’amo.
_Elefant – The clown
Un gruppo che dovrei detestare e che invece col suo strokesissimo esordio mi ha conquistato. Questa è una (non esaltantissima, ma comunque intrigante) anticipazione dal nuovo disco, fuori ad Aprile.
_Josè Gonzàlez – Tre cover: Teardrop (Massive Attack), Born in the U.S.A. (Bruce Springsteen), Hand on my heart (Kylie Minogue -!-)
Delle tre è al livello solo la terza (di cui però non conosco l’originale; ma immagino sopravviverò), ma ormai quest’uomo mi ha fatto secco. Punto.
_Josè Gonzalèz – Tre frammenti live (video!): la solita Heartbeats, la splendida Crosses e Love will tear us apart (sì, quella)
Cosa dicevo sopra? Meraviglia.
_The Knife – Heartbeats
Ultimo link Gonzàlez-related, prometto. Questo è l’originale coverizzato dal nostro nell’ormai celeberrimo video delle palline colorate. Tanto imbarazzante che rende il nostro ancora più geniale.
_Jens Lekman – Live in Gothemburg 2003 (video)
Anche questo è un video e non mp3, ma è una delle cose più belle che in cui io mi sia imbattuto ultimamente: 5 pezzi perfetti del più perfetto giovine cantautore in attività. Incantevoli. Che il processo di beatizzazione di Lonox abbia inizio.
_Iron and wine & Calexico – He lays in the reins (live – video)
Finalmente possiamo vedere in faccia il Pavarotti messicano che anche su disco rovina questo grande pezzo di un combo da infarto. I Calexico li ho già visti e ho sfiorato le lacrime. Per quanto riguarda Sam Beam, pagherei oro. E insieme? Brividi.
_Shout out louds – Streams of whiskey (live – The Pogues cover)
Di questa si faceva anche a meno, ma dà l’idea di quanto si divertano sul palco. Il 16 saremo tutti là sotto. Via SadPandas.
_The Rosebuds – Boxcar, Blue bird e Wildcat
Tre tra i pezzi migliori dal disco in heavy rotation della mia settimana. Una sorta di Maritime (meglio del Maritime?) post-Morriseyani con un po’ di indiepostemo in meno e un po’ di sixties (di matrice southern rock) in più. In più, Wildcat è un dichiarato omaggio a Teenage Kicks.
_Xiu xiu – Jack the ripper (Nick Cave cover)
Che’cce Jamie? Ci stiamo rammollendo? Sei alle prese con uno dei pezzi più tesi e violenti della (bistrattata) anima folk di Nick Cave e ti limiti a ululare con un po’ di eco e in sottofondo un loop di basso e batteria distorti? Ci vuole più impegno!

The power is on
Quello dei Go! Team venerdì scorso al Covo è stato facilmente il concerto più aerobico che io abbia mai visto associato al solito fumoso prototipo di indie. Certamente anni luce di distanza dalla roba anaerobica che ascoltiamo di solito, e molto più coinvolgente anche della media di ciò di danzereccio che riesce a far breccia nei nostri cuori. Merito, come insinuava qualcuno, di un attentissimo casting per cui la line-up e il look della band sembrava un bignamino di stili metropolitani? Se è davvero così, ben vengano i casting, risponderei io. Per quanto mi riguarda non c’è stato niente fuori posto, dalla scaletta agli arrangiamenti alla tenuta del palco, merito soprattutto della straordinaria front-woman Ninja, una sorta di instancabile Barbara Bouchet nera che, peraltro, scopro essere ben al quindicesimo posto della Cool List di NME. Highlights i due singolacci Bottle rocket e Ladyflash, insieme al momento Afterhours in cui la Maureen Tucker del caso («una versione più carina e meno schizoide della coreana di Gilmore Girls», come dice Valido) è uscita dall’ombra della sua batteria per twee-eggiare una clamorosa Did you feel it too?. Belle foto da Delay-Decay-Attack e da Max (che li ha visti a Roma, e che come al solito ne racconta molto meglio di quanto sappia fare io). Are you ready for more?

Air Franz
Non è esattamente una cosa da non dormirci la notte, però soffermatevi un attimo a pensare a come suonerebbe Sexy Boy degli Air rifatta dai Franz Ferdinand. Pensateci, davvero. Poi ascoltatela.
[io me l’immaginavo tutta diversa. Fatta così…boh, mi hanno spiazzato, non so mica se non mi piace. O se mi piace.]

Mp3 linking is the new nastrone
_Una gran bella compila di 16 pezzi liberamente scaricabile per festeggiare il compleanno dell’ottimo You ain’t no Picasso. Dagli Smiths ai Wilco, dai The boy least likely to ai Neutral Milk Hotel, dai Wolf Parade a Malkmus, fate pure incetta.
_Nuovo singolo per i Futureheads. Area ha tiro ma mi ricorda un po’ troppo i Duran Duran. E pensare che dal vivo ci mancava poco che tirassero giù il PalaNord… (via YANP)
_Questi Junip non li ho mai sentiti prima, ma la loro versione di The ghost of Tom Joad di Bruce Springsteen è davvero notevole. (via Gorilla Vs Bear)
_Un classico delle cover creative: Wonderwall degli Oasis scarnificata da Cat Power, prima che fosse illuminata sulla via della Capanna dello Zio Tom. Un lampo di pura bellezza. (ancora Gorilla Vs Bear)
_Feist è un’ottima chanteuse ma gli mancava il pezzo da aperitivo. Ci pensa questo bel remix di Gatekeeper, che incidentalmente è pure il mio pezzo preferito del suo disco. (via Dreams of Horses)
_Gran versione alt.folk di On a plain dei Nirvana rifatta dai grandi Rogue Wave. Sub Pop di ieri e di domani. (sempre YANP)
_Quest’anno è uscita poca elettronica glitchosa che riuscisse a colpirmi davvero. Ci sono riuscite di più canzoni singole, come questa, splendida, I hate you forever dei Domotic. (via Umanuvem)
_Il riempipista del dancefloor della mia cameretta degli ultimi mesi è l’esordio dei Clor. Outlines è il terzo singolo, e, come gli altri due, spacca. (via Take your medicine)
_Dei Math & Physics Club avevo già parlato mesi fa, linkando la loro canzone migliore finora, Movie ending romance. Il solito YANP -scatenato, questa settimana- ha dedicato ai nipotini dei Lucksmiths (ancora senza canzoni, ma si faranno) un post corposo con link alle loro produzioni più recenti. Teniamoli d’occhio.
_Vi ricordate degli Arctic Monkeys? Se ne parlava tempo fa.  Qui ci sono praticamente tutte le canzoni che hanno diffuso finora; vi dirò, più li ascolto e più mi piacciono. La mia preferita è Mardi Bum.
_Becera e irresistibile, la cover degli Eldissa della celeberrima Go west. La trovare da Copy, right?, insieme alla divertente versione di Mr. Sandman fatta dagli Oranger, che non vedrei male su certi dancefloor di mia conoscenza..
[e con questi siamo a posto per un po’]

I should be so lucky
La definizione che descrive la musica dei Maritime sul flyer del Covo, dove suoneranno venerdì, recita «indiepostemo». Roba da far ghignare i talebani dei generi musicali e da far sorridere anche quelli più scafati che, pure, ottengono da una definizione simile coordinate piuttosto precise e neanche troppo fuorvianti.
Il problema è che, ovviamente, indiepostemo non vuol dire niente. Indie, lo sappiamo, è ormai arrivato a definire più o meno qualunque cosa e il suo contrario. Post (ancora più di avant) è il prefisso preferito di chi ha poca fantasia nel descrivere cose che non ha mai sentito. E emo, beh, l’emo non esiste; non in questa accezione, almeno. Negli States lo si usa per definire band che hanno ben poco di diverso da tutte le altre, qua da noi lo si usa spesso come contrazione di emo-core per descrivere gente che sul palco emette urla lancinanti e si contorce stracciandosi le vesti, ma se per emo si intende emotivo allora è ovvio che si tratta di un’aggiunta davvero inutile. Tutta la buona musica è inevitabilmente emotiva; anche quando, per contrario, gioca ad essere fredda e asettica, oppure ironica e superficiale. In particolar modo il pop. Il pop, se non è emo, non è pop. E i Maritime sono un grande gruppo pop, quindi non serve dire altro.
We, the vehicles è la loro seconda fatica (dopo quel Glassfloor da cui, godendosi il senso di colpa, qualcuno si è fatto conquistare la scorsa estate), ed è un disco che lascia la sua impronta. Esce in un anno in cui molte delle imminenti top 10 dei dischi dell’anno conterranno sicuramente dischi pop per cui non sono necessari prefissi o suffissi di sorta (per dire, le opere di Stars, Magic Numbers, The boy least likely to, Lucksmiths), e in mezzo a queste si faranno sicuramente spazio. A poco serve descriverne i ritornelli killer, i fraseggi di chitarra puliti ed essenziali e la micidiale voce spugnosa di Davey Von Bohlen, come serve a poco raccomandarlo come un disco perfetto tanto per una mattina di sole quanto per un tardo pomeriggio stanco e ripiegato su di sè. Spiegare il pop è una missione folle, visto che il pop, al suo meglio, ha il suo pregio proprio nella mancata necessità di essere spiegato. E allora hai voglia a magnificare il benvenuto Ballads laught at everyone di Calm, a spiegare i tentativi di interrompere il repeat compulsivo di Tearing up the oxygen, a giustificare il contagioso incedere in levare di Parade of punk-rock t-shirts, e ad illustrare le connotazioni couplandiane evocate dai raccordi austradali di German Engeneering, non serve a niente. Serve solo sospendere il giudizio e spingere play. Il resto viene da sè. E non c’è prefisso o suffisso che tenga.

Volevo postare qualche mp3 dei Belle & Sebastian
Per accompgnare link e citazione dall’intervista con le celebri Questions of Doom che Poptones ha recentemente fatto a Stuart Murdoch, e che contiene perle tipo questa:
Everyday, molecule by molecule, atom by atom, I try to become Debbie Harry.  I spent three months on a psychiatric ward once, convinced I was the only sane one there.
Però a parte ri-postare la versione live dell’inedito Another Sunny Day (il vecchio link non va più) che sarà contenuta nel nuovo disco (che esce a Febbraio e si chiama The Life pursuit, e non come precedentemente annunciato The goalkeeper’s recenge, interrompendo la tradizionale linea ‘professionale’), la seconda compilation di cover raccolta da Revolution in the head (con cover di Michael Jackson, Françoise Hardy, Sly and the Family Stone, per dire) e l’inedito in levare The eighth station of the cross kebab house (un po’ deludente, IMHO) contenuto nella solita Help: a day in the life, non ho nient’altro da farvi sentire. Mi spiace.
[non c’entra niente: da My old Kentucky blog -e ancor di più qui– ci sono montagnecatasse di cover di canzoni di altri suonate dai Decemberists, con in mezzo gli ovvi Morrissey e Smiths e i meno ovvi Kate Bush e Joanna Newsom]

State of music biz
_il Guardian si chiede se gli Arctic Monkeys -la next big thing britannica di cui parlavo settimane fa, e che è poi puntualmente finita in cima alla classifica appena uscito il suo primo singolo- abbiano cambiato il mercato discografico. La questione è sempre quella dell’importanza del tam tam su internet e dello superamento del ruolo delle label discografiche (zzz):
The simple fact that the internet allows a fledgling band’s music to be heard without label assistance has heralded a joyous new musical socialism.
_i Perturbazione scrivono una lettera aperta al MEI rifiutando il premio per il miglior tour (e Mr. MEI gli risponde mandando tutto a tarallucci e vino e vanificando di fatto il loro gesto).
_Wired esamina il Motorola ROKR -primo telefono cellulare fingere di essere un iPod e a montare iTunes- spiegando perchè è un flop e cosa gli utenti vogliono davvero da un mp3 phone.
_chi è sordo potrà ascoltare la musica con le dita. Bravi.
_un paio di settimane fa la pista piena di un club bolognese ballava all’unisono un singolo allora non ancora uscito, e che non è ancora uscito neanche adesso che scrivo. Sembravano saperla tutti, e la cosa mi ha fatto effetto: non mi sono solo sentito vecchio -quello ormai succede una volta al giorno-, mi è proprio sembrato che le regole che conoscevamo stiano saltando una dopo l’altra. Cioè, sta davvero succedendo.

Buchi neri nel ghiaccio
I palazzi lontani sono in fiamme, e ad ascoltare l’urgenza del ride allarmato di The velvet cell sembra quasi di vederli: enormi palazzi che bruciano in lontananza, mentre nei dintorni tutto è immobile e sospeso. Immobile come la notte dei portici deserti e illuminati male, e come l’eco del suono dei passi di chi li percorre. Sospeso come il ghiaccio che ci si trova spesso a maneggiare con cura, temendo (o aspettando) che si rompa. Immobile e sospeso come vorrebbe essere Fires in distant buildings di Gravenhurst.
Gravenhurst è il progetto di Nick Talbot, cantautore noir (già: cantautore noir) di Bristol che, come va di moda al momento, incide per la Warp ma non fa elettronica. Dopo un paio di dischi tetri e acustici e un EP che si intitolava programmaticamente Buchi neri nella sabbia, oggi esce Fires in distant buildings, che segna un deciso allargamento nel sound di Talbot, alternando le ballate folk più o meno usuali a distorsioni impreviste che a volte virano nel pop, a volte nel post e a volte persino nel kraut. Le tinte fosche rimangono, e quando va bene finiscono per andare a parare dalle parti dei Radiohead o dei Wilco, o -per dire- del lato strumentale degli ultimi Massimo Volume (Down river). Un disco che prova ad essere obiettivo e glaciale in modo imperscrutabile e al massimo dolente, ma che si compiace, nel suo palese e ordinatamente complicato eccesso di zelo, di mancare il colpo. E che, così facendo, ne centra un altro.